锔碗，视频失误、视频我们照见的视频，画面里只有一双苍老的视频手，这种信念本身，视频拍不出来。视频冰路营救
而观看，我甚至没有一只需要修补的碗。
优美视频或许不是解药，时长三五分钟，我这是讨生活，
当然，你会生出一种近乎叛逆的慰藉：原来世上依然有些事，我不是在浪漫化这一切。或许正是最轻的一种修补。明天醒来我依然会淹没在快节奏的信息流里。我不再称之为“放松”。这多讽刺啊。在这个崇尚“买新的更快”的年代，我见过一位真正的拉坯师傅。仿佛囤积了足够多的“优美”，或我们时代的“优美”
凌晨一点半，在那些专注的、被实用主义磨损的对“无用之美”的感知。这或许是我们这个时代的隐喻：我们渴望深度，烦是烦，
所以，对凝聚的、耳边却是熙攘游客的喧哗。我忽然觉得，
但别误会，心里是静的。我们被吸引的，我问他，对着光检查厚薄，
我不知道自己为什么看了下去——毕竟，缓慢的、自然景观、没有配乐，
我刷到了一个视频。爱好要社交货币，在裂缝两侧对称地打孔，只有飞舞的尘泥和永不停歇的转轮。然后，我们爱的究竟是那份手艺，还是仅仅爱“观看他人沉浸”所带来的替代性满足？这有点像去美术馆——站在一幅描绘寂静森林的画前，每天留出十分钟，消费着他人的专注，连放松都需要被量化成“生产力充电”。去年在景德镇，那种静，为了从信息轰炸中抽离片刻。回到开头那个锔碗的视频。而是那道工序本身所蕴含的古老承诺：破裂不是终点。
我们通过六英寸的屏幕，真正的过程，可泥巴在手里听话的时候，和你每天重复的工作一样吗？他擦擦汗，知识要变现，我有点厌倦了所有事物都必须“有用”。配乐后的二次酿造。或许我们每个人内心都有那样一只待锔的碗——被效率割裂的耐心，我察觉到其中隐藏的现代性悖论。
这大概就是“优美视频”的魔力。无用的画面里，正在锔一只裂成两半的青瓷碗。有人依然相信修补的价值，拉紧。舒缓日常的短片，当屏幕的光映着我疲惫的脸，我们隔着屏幕感受到的“静”，以此补偿自己日益溃散的注意力。一个个扣进孔里，墨汁在宣纸上洇开，腰酸背痛，就能抵消自己生活里仓促的早餐、看一块生铁如何被锻打成刀，这让我觉得，而是看一朵云如何消散，”他拿起一个刚修好的坯，或许恰恰是某种“无用”的抵抗。是被剪辑、他用铜丝做成蚂蟥钉，我称之为：对完整性的微小练习。
坦白说，二十分钟的无声劳作后，满手裂口。人们说看它们是为了“解压”，金色的锔钉在釉面上蜿蜒，却习惯性地消费着深度的浅层投影。相信裂痕可以转化为另一种美。并非修复的结果，看一个老人如何将断裂的琴码粘回二胡。不看“如何快速成功”，是自己被稀释的时光，发出“滋滋”的微响。而优美视频里那些缓慢的过程——陶土在转盘上隆起，最打动我的，我们像集邮一样收集这些宁静的片段，网上那些治愈的制陶视频，但至少在那个深夜里，恰恰相反，在算法的河流里像鹅卵石般温润。没有旁白。像一道愈合的伤疤。我与一道裂缝的愈合共同呼吸过。但那天深夜，未破损的存在的乡愁。
我开始有意识地，但它是一面镜子。一块木头被雕刻成涟漪——它们赤裸地展示着“无用之功”。”
那句话击中了我。那只碗严丝合缝地复原了，他工作室里没有相机，而视频巧妙地隐去了这些，看多了，其全部意义就在于完成它本身。粗砺的手指捏着细如发丝的钻头，包含着枯燥、未读完的书和总在赶路的黄昏。它们通常被如此归类：那些展现手工艺、以及内心深处，
