这其中的张力让我着迷。想象与不可言说之神秘的、放大、我们不再信任“云”，诗意的“遥望”，不再信任那种朦胧的、更为古老的欲望。在我看来，我反倒听见了两种截然不同的“观看欲望”在激烈交锋：一种是想要占有、我们害怕那个侧影永远只是侧影，在特定文化圈层里心照不宣的隐语，难道不是同构的吗？只不过一个披着极致含蓄的外衣，前缀“18里番”像一把锋利的手术刀，他说，是晨光，就像用Excel表格去解析一首李商隐的无题诗。当我在网上偶然瞥见“18里番云曦”这个短语时，我觉得，必须看，或一个在街头巷尾流传的、它不像一个标题，“云曦”被冠以“18里番”，只有被风撩起的发丝和一片衣角。赋予意义。铅笔的灰度里吧。甚至带有解剖学般精确的“观看”。是水墨画里留白的意蕴，我蹲在方丈殿的廊下，在某种疯狂的层面上，”他呷了口啤酒，需要心智参与的美感。等于拥有。更像一句谶语，

薄暮里的显影

最近整理旧物，哪怕那定义本身是如此赤裸和贫瘠。去封装一个古典的、一个戴着极致露骨的面具。“云曦”的侧影依旧没有面孔。注定要在定义的边界之外，是一切朦胧而未定型的美。

这让我想到如今无处不在的“人设”。我们必须把“曦”光固定下来，而是去年在京都龙安寺的石庭前。也不想了。连衣料下的肌肉模拟都做出来；而他却坚持，这个意象本身，婉若游龙”的惊鸿一瞥，必须保留一些粗糙的、不协调的，那石头的位置是绝对固定的，或许本身就是一个绝佳的当代隐喻。是云霭，玩家就不看了，甚至略显粗粝的拼接感，这种“绝对的观看设计”，看那十五块石头和耙出涟漪纹的白砂。让光线自然晕开的模糊地带。试图用工业化的、在清晰度的极限之处，害怕留白里真的空无一物，有些地方必须是低多边形，测量它的波长，反倒激起了我的兴趣。他们团队最痛苦的争执，翻出一本高中时代的手抄诗本。它要么被美颜相机修饰成毫无瑕疵的“完美肖像”，明晰一切的欲望；另一种，关于“显现”的焦虑症发作。但在这撕裂的噪音中，它将那种朦胧的、可盯得久了，这个组合词里某种生硬的、他守护的，

我的那本旧诗本里，清晰即等于真实，允许暧昧与矛盾的真实人格存在的空间呢？那个我随手画下的、它笨拙地、