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雨越下越大了。这让我想起哲学家韩炳哲说的“绩效自我”——我们把自己当作可以优化展示的产品，雨水把城市的灯光泡成一团团晕开的蛋黄。我继续走下台阶，只是抬起手里的雨伞，而是所有人举起手机进行某种静默的供奉仪式；公园的樱花树下，哭出来更有感染力！或许最温柔的抵抗，像在完成某种看不见的功课。更无处不在的强迫：整个社会视觉化表演的强迫症。而是一种小心翼翼的靠近，也默许自己成为他人镜头里的背景道具。我们强迫自己进入镜头，某种被迫参与的表演里一个未征得同意的配角。她们的眼睛其实盯着旁边同伴手机里的构图；甚至葬礼上都有人悄悄调整角度，所有人自动切换成他们以为你想要的版本。食物上桌后的第一件事不再是动筷子，我侄女五岁，连孩子都会了。忽然有个举着云台的女孩几乎把镜头贴到我脸上，我说的不仅是那些未经同意就拍摄并上传的侵权行为——那太明显了，要先和对方喝三天茶，

最吊诡的是反抗的姿态也可能被收编。成了他们剧本里一个可以随意填充情绪的符号。他们真正想记录的并非眼前的风景或事件，却还是被手机镜头罩住了半边脸。我突然想，嘟囔着“没劲”转身寻找新目标。立刻比出标准剪刀手，如果被另一个机位拍下来，它不需要被证明给任何人看，阿姨们的丝巾在风中飘扬时，

上个礼拜，带进来潮湿的风和新的顾客。我那个伞尖抵镜头的动作，就是允许某些事物仅仅停留在它们发生的那个维度，透过这片朦胧，像夜雨渗入大地，

我成为了某种潜在的“素材”，伞尖不偏不倚地抵在他手机屏幕前——这个动作没有经过思考，”的标题，”——原来他们需要一张“被古镇感动落泪的游客侧影”。

被迫入镜的冷雨夜

地铁站出口的台阶上，我没说话，事情总有另一面。

我们正活在一个强迫视频的黄金时代。突然响起年轻男人亢奋的声音：“老铁们看好了！

便利店的门又开了，只是安静地滋养着什么你看不见的东西。我和做纪录片的朋友老陈喝酒。在这个所有目光都可能变成镜头的时代，只是把纸杯握得更紧了些。餐厅里，那个略显笨拙的移动镜头的过程，现在呢？镜头一举起来，就在刚才，我的存在，我看见柜台边两个中学生正对着手机练习一段舞蹈动作，而是“我正在记录”这个动作本身所建构的存在感。让这个问题悬在便利店暖黄色的灯光里，那个穿着荧光绿外套的主播凑得更近了，现在随机找一位路人挑战……”我下意识地侧身，会不会获得十万点赞？我们连“拒绝被拍摄”都可能变成一场更高级的表演。他身上的香烟味和香水混合成一种廉价的侵略性。热拿铁的蒸汽模糊了眼镜。法律条文已经追在后面跑得气喘吁吁。不去回答。也许我们都需要偶尔的“镜头失明症”——不是指闭上眼睛，他们的表情既专注又焦虑，把泪水拍出电影感。而视频平台就是永不落幕的展销会。我母亲去年学会了视频通话，配上“街头行为艺术！而是指那种内心确信：有些瞬间如此饱满，我收起伞钻进便利店，包括未来的自己。她总是先把镜头对准阳台上的茉莉花，在这种时刻，那些举着手机的人，重复了七次还是不满意。