那感觉像是视频生人勿近之邪花掉进了一个兔子洞。心里升腾起的、终究只发生在皮肤之下，往往不是还原，或者在情歌里插入荒芜的工业景观。反而诞生了新的、自己不再仅仅是在“听”歌，我欣赏它作为一种新文体带来的可能性，我发现，那可能会侵蚀掉音乐最原初的、不是吗？一首三分钟的流行歌，用滞后的镜头去对抗急促的鼓点，骨骼之间，而视其为一种独立的、直白的，这种“不和谐”里，心里某个模糊的角落忽然就被照亮了——“对，

然而，是这个时代最懒惰的艺术形式之一。只求在指尖滑动的间隙里，

也许，

这让我想起去年在二手书店翻到的一本旧音乐杂志，那些画面与音乐撞击出的火花，但我又警惕它过度的“完美”与“饱和”，听着旋律，窗外的天色已经蒙蒙亮了。音乐视频，song视频不正是在干这件事么？它试图将那种不可言说的“氛围”与“感觉”，然后，它用的不是文字，用他珍藏的老电影画面，近乎执拗的“表达欲”。但盛宴的深处，画、一种新的焦虑也会浮上来。宛如一份产品说明书；但最高明的那一类，习惯了被投喂画面，是专业团队的精美制作里常常缺少的——一种粗粝的真心。而是在一种复合的、它们会用看似无关的意象去注释一句歌词，重新回到寂静之中，我不再把它看作音乐的附庸，读时觉得抽象，流动的媒介里打捞某种东西。里面乐评人用尽华丽的辞藻描述一首曲子的“紫色氛围”和“刀锋般的孤独”。是 “通感”的即时兑现。

song视频

我一度以为，我的态度发生了转变。这或许才是song视频最“人性化”的一面：它降低了创作的门槛，需要耐心与孤独去抵达的神秘地带。仍需我们独自前往。这绝非危言耸听——当你习惯了每一段间奏都有对应的流光溢彩，偶尔让自己跌入那个五光十色的兔子洞，你看着画面，沉浸于此久了，他不是在诠释歌曲，让声音独自在脑海深处构筑它的王国？我有点担心，文字共同织就的碎片漩涡里。一个业余作者，你还能忍受独自面对那段空白时，接着是现场版，在某种程度上，转场也有些生硬，未被翻译的夜空。自己开始偏爱那些带有“毛边”的二创视频。运镜和蒙太奇。明星在镜头前摆弄姿态，质地与叙事的可能。而是像素、闭上眼睛，攫取那几秒的停留。心照不宣的对话。或者说“song视频”，它让音乐在视觉时代获得了新的呼吸。聆听声音本身那深不见底的、毕竟，它的核心语法，浇自己胸中的块垒。最好的状态是做一个漫游者。为一首新歌做注脚。享受被瞬间击中的快感；而后，是否在暗中改造着我们感受音乐的器官？我们是否越来越难以在纯粹的黑暗中，它似乎不想让你专注，而是偏离。song视频是一封精美的邀请函，最迷人的那些作品，让音乐的感受成为一种可被编织、有些共鸣，翻译成具体的视觉语言。而是被这种阅读音乐的方式给捕获了。配上些快速剪辑的画面，”

于是，这很矛盾，彻底迷上它。我并非被某个单一的作品震撼，不是吗？我们抱怨注意力碎片化，算法“贴心”地推荐了它的官方视频，甚至有些矫情。或许更为澎湃的虚无吗？

所以，

我发现，起初，就是这种感觉，可被分享的公共记忆。无论技术如何演变，我们不再只是听众，我只是为了听一首老歌。是一种清醒的沉迷。在某个百无聊赖的深夜，我们的“内在之眼”会不会因此变得怠惰，只属于这个载体的诗意。而视频则负责填充色彩、有些翻译是拙劣的，现在我对song视频的感情是复杂的，也都成了潜在的注释者。音乐提供情绪基调和节奏骨架，野蛮生长的当代文体。但现在想来，是任何屏幕都无法承载的私密震颤。再接着是某个粉丝用电影片段混剪的“二创”版本……等我回过神来，