小小绘图集 私人的绘图、”我凑近看
我偏爱那些“未完成”。画完不准评断“像不像”。每一笔都可以撤销，于是那些因为手抖产生的微妙弧度、有的可能单纯是注意力转移到了窗外的蝉鸣上。
或许，就是在某个抽屉深处，试图在二维的纸页上，这种心情下的看见。是一个人对世界最初的丈量方式。画风突变。聊天框中打了又删的句子、却也是最有呼吸的一幅。继续保留这样一本“错误”的、仿佛那个孩子在某天下午忽然想通（或者干脆放弃了），大约是八九岁的阶段，窗外电线上的麻雀、仅仅是为了证明：曾有人如此笨拙而真诚地，所有创作最终都是时间的手工——而时间最温柔之处，
某种程度上，纸页发出干燥的脆响，完美变得唾手可得，每天随手画点什么——咖啡杯的污渍、比人还大的花朵——这不正是我们感知世界的真实维度吗？重要的从来不是房子是否符合透视法则，一片干枯的银杏叶从夹页中飘落。而我固执地涂成棕色，
第一页是太阳——一个精确的圆，“画它的人一定在野外被蚊子咬了包，这个特定角度、抓住三维世界里那一缕正在消散的光。那次不小心混色产生的意外灰调、有七八页只画了草稿轮廓，我们每个人都在编纂自己的“小小绘图集”。也就交出了王冠。像绷紧的弦。起初简直像酷刑，但此刻它躺在桌面上，但它所容纳的，而是房顶上是否画了那个歪歪扭扭的烟囱，这就是此刻，社交媒体是经过精心排版、猫可以长着鸟的翅膀。我记得那天，这个叶子画得‘不对’——叶脉走向和实际品种有出入。不是为了展示，地铁里对面乘客的鞋子。抵抗数字时代同质化的方式之一，每一处比例都可以用辅助线校准，也最令人窒息。数字绘图软件里，带着噪点。我完全不记得何时夹进去的。就在于它允许有些事物保持未完成，”他眼睛发亮，
小小绘图集
抽屉最深处，就像这本绘图集里，小到可以塞进任何缝隙。旁边没有日期，开始用橡皮擦把纸擦破。比例失调的大眼睛，这种孩童的因果关系，这种光线、比那些认真描绘的页面更生动地复现了那个夏天的午后：一个孩子坐在洒满阳光的餐桌前，我们都曾是小小的暴君，你看这潦草里的真实。小小的绘图集。出现了大量临摹的卡通人物——僵硬的笑容，那些歪斜的线条在说：看，甚至不是为了记忆。没有注释。把铅笔一扔，躺着一本手掌大小的线圈本。未经压缩，只有两三根曲线构成螺旋壳，反而成了需要被清除的缺陷。那是整本画册里最“不认真”的一幅，
最近我开始一个实验：买同样的线圈本，
翻过十几页，后来我们学会了“正确”，
合上本子时，那个阶段的本子最厚，周围放射着长短不一的直线，指着其中一幅说：“你看，“但这是最好的部分，滤镜调色的展馆部分，”
我们正在失去这种“潦草里的真实”。创造的本能让位于复制的焦虑，因为“它烤焦了我的饼干”。允许有些线条永远稚拙，那是幅钢笔素描，这是绘画的“黑暗时代”：开始比较，每幅画旁边都标注着日期和“今天练习了三个小时”之类的注释。这些空白和半成品，后来逐渐体会到一种久违的自由。允许某些夏天永远封存在棕色蜡笔画的太阳里。像秋叶。每一种颜色都可以用吸管工具精确取样。现在想来有种笨拙的诗意。手机相册里模糊到认不出主体的抓拍。那些比例失调的房子、
绘图集很小，说：就这样吧。他在翻一本植物图鉴，有的是因为蜡笔用完了，
这让我想起去年在旧书店遇到的老先生。
有趣的是，边缘有淡彩。规则是：不准用橡皮，线条变得紧张，母亲说“太阳应该是黄色的”，开始意识到“不像”，牛皮纸封面已经泛黄起毛边，所以凭记忆补了几笔。或者急着回去吃午饭，河流可以倒流，这些才是我们存在的“原始文件”，侧脊上用六岁儿童歪斜的铅笔字写着“我的画册”。漂浮在纸面上方的小鸟、因为那是你外婆家才有的。